Instrumentos conceptuales: La comunicaci. Hoy sabemos que es el que trasmite m. En este caso no tiene otro fin que agradar al observador. Ejemplos, de estos, son las se. Estos tienen la capacidad de transmitir sensaciones, en funci. Tiene la capacidad de emocional y de atrapar nuestro inter. La historia de un cuadro impregnado con el alma de un pueblo entero, realizado por el Sr Picasso, que intentaba narrar de forma artEl punto conceptualmente puede ser geom. Este ha aparecido en los . Puede ser de varios tama. En las obras de muchos pintores, el punto es el elemento pl. PARA ELLO REALICE VARIAS COMPOSICIONES CON PUNTOS DE DISTINTAS FORMAS, COLORES Y DE DISTINTOS TAMA. Y CUANDO LOS ACABE, INDIQUE LA FECHA Y GU. Su expresividad depender. Grandes guerras de la historia, La Guerra Civil Espa. Los autorretratos de Frida Kahlo en la pintura mexicana y latinoamericana. Museo de Orsay, 1 rue de la L Si fuese vertical, producir. La diagonal sugiere desequilibrio e inestabilidad, y genera movimiento. PARA ELLO REALICE VARIAS COMPOSICIONES CON L. EXPLORANDO SU CAPACIDAD EXPRESIVA. Y CUANDO LOS ACABE, INDIQUE LA FECHA Y GU. A estas superficies las llamamos tambi. La guerra es una obra compleja, dominada sin duda por su panel central, que comparte la detallada crudeza de los grabados de Dix. Al contrario que en sus pinturas realizadas durante la guerra, Dix no quiere captar un momento. Galeria Virtual de Arte: Compra, venda, avalia A la estructura resultante de la superficie es lo que conocemos por “Forma”. Una manera de definir “Forma” es la siguiente, “espacio limitado por un contorno o l. Las bidimensionales, tienen dos dimensiones, y define un espacio bidimensional con su largo y ancho. Y las tridimensionales, que tienen largo, ancho y profundidad, y definen un espacio tridimensional o volumen. Otra clasificaci. Al estudio de las Formas Geom. Y CUANDO LOS ACABE, INDIQUE LA FECHA Y GU. La textura es una caracter. Textura natural es la propia de cada material, tal y como lo presenta la naturaleza. Y textura artificial, es la producida por el hombre con un fin est. REALICE VARIAS COMPOSICIONES USANDO DISTINTAS TEXTURAS. El Color. La luz emitida por el Sol, se propaga a una velocidad de 3. Km. La cantidad de luz no reflejada, es absorbida o refractada. La luz no absorbida y que es reflejada, ser. Por esto decimos que los objetos no tienen un color definido, sino que no absorbe y por tanto reflejan determinadas longitudes de onda. El grado de transparencia se determina por la relaci. El color luz es el producido por las radiaciones luminosas. Los colores primarios en los colores luz son el rojo, el verde y el azul violeta, porque al ser sumados se obtiene el blanco. Mezcla aditiva. Cuando son sumadas dos longitudes de onda de dos primarios, se obtienen los secundarios aditivos; de la suma del rojo con el azul- violeta obtendremos el magenta; de la mezcla del rojo y verde, obtendremos el amarillo; y el azul lo obtendremos mezclando el verde y el azul- violeta. Los colores secundarios se obtienen mezclando los colores primarios, dos a dos. Los tres pares sencillos de complementarios son el rojo y el verde, azul y naranja, amarillo y violeta. El c. Excepto los primarios (Amarillo. Azul cian y Magenta), que son colores puros, todos los dem. Otra forma de organizarlos es seg. Munsell en 1. 90. Los colores blanco y negro los dispuso en los extremos del eje vertical, el blanco arriba y el negro abajo. Conforme nos alejamos del eje y hacia el exterior los colores son m. Son los verdes, azules y violetas. Los colores c. Son los amarillos, naranjas y rojos. En el c. Todo color tiene su complementario, es el que se encuentra diametralmente opuesto en el c. Se logra con los colores de un tercio del c. Todos los colores deben tener un dominante b. Se trata de armonizar colores complementarios, teniendo en cuenta la extensi. Se logra con el empleo de tres colores equidistantes uno de los otros dos en el c. Es recomendable que uno sea de luminosidad baja. Simbolog. CADA VEZ QUE DUDE MIENTRAS REALIZA UNA PINTURA, DISPONDR. CUANDO LOGRE CONTOLAR Y DOMINAR LAS T. La luz natural y la luz artificial. Los objetos son visibles gracias a la luz, . La luz natural es la que emite el Sol, mediante rayos luminosos que inciden en los objetos, y que cambian el aspecto de los mismos, continuamente, seg. En este caso, la proyecci. Genera un suave modelado en los objetos, poco contraste y sombras arrojadas poco oscuras, del tama. Esta luz no cambia de posici. Genera sombras de un mayor tama. Sencilla, cuando la iluminaci. Frontal, cuando el foco de luz se encuentra frente al modelo. Lateral, cuando la luz que llega al objeto, procede de un lado. Cenital, cuando el foco de luz se encuentra sobre el objeto, y lo ilumina desde arriba. Al contraluz, cuando el foco se sit. Las sombras y las luces. En cualquier objeto iluminado se pueden diferenciar varias zonas con delimitaciones bastante n. Hay una zona bastante iluminada, que es la que recibe la luz directamente, a la que se la llama “zona de luz directa”, en el lado opuesto encontraremos la “zona de sombra propia”, y entre esta y la primera, est. El tono es el grado de luminosidad que posee una zona de la escena. Al conjunto de sombras y luces de una escena lo llamamos claroscuro, a este conjunto de sombras, y conforme a su valor tonal, se las pueden disponer entre el blanco y el negro, y desde el gris m. En la escala de valores de grises se pueden diferenciar hasta tres tipos de tonos, los de clave alta, clave media y los de clave baja. Se trata de un desequilibrio org. Estos pesos deben ser distribuidos de manera que equilibren la composici. Todas las fuerzas interact. Para escapar de la acci. Y es que, visualmente, los objetos tienen m? La lectura la realizamos de izquierda a derecha. Los cuadros los leemos de izquierda a derecha. Visualmente tenemos cierta asimetr. Todo objeto nos parece m. Figura y fondo. En un cuadro podemos distinguir entre figura y fondo, la figura es lo importante, lo que est. Figura y fondo forman un todo, y cuando se pinta se han de trabajar con la misma atenci. Elementos de una composici. A la hora de disponer las figuras en el soporte, hay que tener en cuenta, el tama. Para ello, el conjunto de figuras y de elementos a representar inicialmente, se deben considerar como un conjunto de masas de luces, sombras y colores, que tendremos que ordenar, atendiendo a unas simples reglas de distribuci. Tendremos en cuenta para ello, que los colores fr. Cuando estudiemos alguna de las obras maestras, realizaremos un esquema muy simple, con formas geom. El ritmo es uno de los elementos m. Son algunas definiciones de elementos que manejaremos habitualmente, m. Para comprobarlo, bastar. En realidad, en geometr. Al mover un punto en una direcci. Una recta puede adoptar distintas posiciones respecto a la l. Dos rectas son paralelas entre s. Este punto es el centro de la circunferencia circunscrita al tri. Este punto es el centro de la circunferencia inscrita, o dicho de otra manera, de la circunferencia interior, tangente a los tres lados. Los cuadril. Su longitud es la distancia que recorre un punto, alrededor de su centro, dando una vuelta completa. Distancia desde el punto medio de la cuerda al punto medio del arco, est. Una circunferencia estar. Pueden darse dos circunstancias, por una parte, que no coincidan sus centros sin m. En este caso, la estancia entre sus centros es menor que la suma de los dos radios. Puntos notables. La cantidad de elementos de los que dispone la circunferencia, hace posible, organizar los espacios bidimensionales en un n. Estas son algunas variantes obtenidas. La circunferencia y los pol. En este caso vamos a dibujar un pent. El vertical nos determinar. Al centro le asignaremos la letra O. La distancia AE, es el lado del pent. Al centro le asignaremos la letra O. Al punto donde corta la mediatriz a la circunferencia le llamaremos E. La distancia EM, es el lado de hept. Realizado esto, uniremos los puntos se. Para construirlo se unir. Estructuras modulares. Cuando una forma geom. A cada parte se la denomina m. Redes modulares, de base cuadrada, triangular y exagonal. Y planteadas en el soporte de nuestro cuadro, incluso para realizar el encaje de una escena o figura, en la fase inicial de la ejecuci. Transformaciones geom. Igualdad, semejanza, traslaci. Se dice que dos formas son iguales cuando al superponerlas coinciden. Semejanza. Se dice que dos formas son semejantes, cuando tienen los . Para dibujar una figura proporcional o semejante a otra, podemos utilizar la estructura modular de base cuadrada. Raz. Se prolongan los lados que contienen el v. Para comprenderlo mejor, plantear. A partir de un punto exterior P. Se trazan o irradian rectas desde el punto P, que pasen por los v. Escalas. Entendemos por Escala, la raz. Entonces, se dice que D=R.- De Ampliaci. Entonces, se dice que D> R.- Y de Reducci. El otro cateto, de dimensi. En cada una de estas partes levantaremos un l. El segmento AE, es el segmento . Se levanta en E, una vertical, donde estar. Para determinarlo, se prolonga el lado superior del cuadrado hasta que corte al segmento levantado en E. Los datos necesarios para poder operar son dos, el primero la situaci. Tangencias y enlaces. Tangenciaentre recta y circunferencia. Una recta es tangente a una circunferencia cuando dicha recta tiene un punto com. Se procede dibujando un recta perpendicular a la dada, en la que desde el punto de intersecci. Con centro en M, y amplitud de comp. Estos enlaces se producen en los puntos de tangencia, de modo que la transici. Curva cerrada y plana, con dos ejes de simetr. En las intersecciones de ambas circunferencias se encontrar. Curva cerrada y plana, con dos ejes perpendiculares entre s. Tiene la misma forma que un huevo. Para su construcci. Con centro en O1, y una amplitud de comp. Los puntos de tangencia T1 y T2, se encuentran en A y B, respectivamente. El primer arco que vamos a dibujar tiene centro en O1, y es de radio AO1, trazamos desde A, pasando por C y hasta B, tendremos el primer tramo dibujado. Seguiremos, ahora trazando con centro en B, y amplitud AB, trazamos un arco hasta T3, que se encuentra en la recta que pasa por B y O2. Y lo habremos completado, como se puede ver en la figura adjunta. Espiral. Curva abierta y plana generada a partir de un n. Es donde existimos, vivimos y nos movemos, y donde existen todas las cosas, objetos, y seres materiales. Las tres dimensiones de las que est. Los cuerpos suelen estar compuestos de unas part. Si por un momento, ignoramos su composici. Los patrones y movimientos de las l. La historia en general del arte japon. Las primeras referencias pict. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizar. En la era Edo floreci. Sus principales exponentes fueron Ogata K. A pesar de las diferencias estil. Sin embargo, a mediados del per. C., y en los cuales est. Numerosas versiones de M. Un popular ejemplo que data del a. Mientras que las pinturas Kara- e se basaban en escenas de la vida cotidiana y leyendas chinas, el estilo Yamato- e se caracterizaba por las representaciones de los paisajes de los alrededores de la antigua capital de Jap. Sin embargo, el estilo Yamato- e desarroll. El emaki abarcaba novelas ilustradas como la de Genji Monogatari, obras hist. Los artistas e- maki inventaron sistemas de convenci. El Genji Monogatari est. Otro ejemplo famoso que mantiene este estilo pict. Hay muchas diferencias sutiles entre los dos estilos que tienen el objetivo de cautivar las preferencias est. En el estilo Otoko- e generalmente se representa eventos hist. No obstante, el Onna- e se fundamenta en el pergamino de la Leyenda de Genji, enfatizando t. Asimismo, se continuaron produciendo emakis de varios tipos; sin embargo, el per. De esta manera, con el prop. Un austero y monocrom. A pesar de la introducci. En el primer plano est. El plano intermedio aparece lleno de neblina, y en el fondo surgen sutilmente unas monta. Generalmente se asume que esta obra pict. Shubun fue un monje del templo Sh. Sin embargo, la pintura en tinta tuvo una ligera modificaci. Estas grandes pantallas y pinturas murales eran generalmente comisionadas para que decorasen los interiores de castillos y palacios de la nobleza militar. Cabe mencionar que muchas de las obras de este per. En consecuencia, ninguno de los trabajos art. Un grupo importante fue la Escuela Tosa de pintura, que primordialmente desarroll. Ciertamente, a principios del per. En particular, el artista Tawaraya S. Cabe mencionar que Honami K. De esta manera, el arte Namban se enfoc. Posteriormente los artistas buninja modificaron considerablemente las t. Algunos artistas ejemplares del movimiento art. En el caso particular de Yosa Buson, aparte de haber sido un pintor nanga, tambi. En esta pintura se muestra a los dioses del trueno (izquierda) y del viento (derecha), al inicio de un combate celestial. Algunos artistas importantes de esta . Con el apoyo de Okakura y Fenollosa, el estilo Nihonga evolucion. Sin embargo, los artistas Y. Esta tendencia fue considerablemente desarrollada por Tsuguharu Foujita y la sociedad Nika para abarcar el surrealismo. Asimismo para promover estas tendencias, la asociaci. Muchos artistas fueron reclutados en el proyecto de propaganda pol. Las exhibiciones patrocinadas por el gobierno hab. A pesar que la Nitten fue en principio organizada por la Academia de Arte de Jap. Muchos de los artistas destacados del vanguardismo trabajaban en Jap. Las pinturas contempor. Numerosos artistas mono- ha se dedicaron a la pintura con el objetivo de capturar los matices tradicionales de la disposici. Japan Cultural Profile. Consultado el 1. 6 de enero de 2. Washington State University. Consultado el 1. 6 de enero de 2. The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Consultado el 1. 6 de enero de 2. Archivado desde el original el 3. Consultado el 1. 7 de enero de 2. Consultado el 1. 7 de enero de 2. Japan Cultural Profile. Consultado el 1. 7 de enero de 2. Heilbrunn Timeline of Art History(en ingl. The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 1. 6 de enero de 2. Consultado el 1. 8 de enero de 2. Kyoto National Museum. Consultado el 1. 8 de enero de 2. Consultado el 1. 8 de enero de 2. Consultado el 1. 8 de enero de 2. Seattle Central Community College. Consultado el 2. 0 de enero de 2. Consultado el 2. 5 de enero de 2. Consultado el 2. 5 de enero de 2. Kyoto National Museum. Consultado el 2. 5 de enero de 2. Kyoto National Museum. 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January 2017
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